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2022世界杯预选赛欧洲赛区赛程(www.9cx.net):诗歌来到美术馆:缄默也是一种美德

admin2021-09-0521

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1985年,凌越正在读初二。一天课间休息,他躺在操场草地上悄悄望着天空,发生了一种稍微的幸福和喜悦之感,几个句子不经意地掠过脑海,他吃了一惊:这不就是诗吗?

回到课堂,他已经听不进去课了,于是找出一本作业本翻到空缺处,把适才闯进脑海的句子记下来。

“那首诗一定很稚子,然则这个感受奠基了我成为诗人的基础,是我成为一个诗人最基本的动力。”“是我第一次体验从身体履历向精神天下跨入的感受。”前不久,在做客上海民生美术馆“诗歌来到美术馆”流动时,凌越云云谈及他最初的诗歌写作履历。

三十多年来,凌越写诗,写谈论,也做翻译。出书有诗集《红尘之歌》《飘浮的地址》,谈论集《寥寂者的考察》《见证者之书》《汗淋淋走过这些词》,和梁嘉莹相助翻译《匙河集》《兰斯顿·休斯诗选》《赫列勃尼科夫诗选:迟到的旅行者》等,主编“俄耳甫斯诗译丛”。

凌越的诗歌稀奇注重戏剧性,强调“直接的气力”,追求词语的“颤栗”效果,同时富于缔造性和深度,多角度地击中生涯的要害之处。他对现代诗歌中过于出现一样平常生涯的“鸡毛蒜皮”保持小心,也对魔难誊写、滥情表达示意不满,而对于许多诗人写到一定阶段后追求“大诗”“长诗”,凌越并没有兴趣。他说自己没有那么大的野心,要写什么传世之作,他所希望的就是老忠实实一行一行写,“写得好的三行诗,比写得欠好的三百行诗要好。”

凌越(右)

幼年时期,他就知道什么是好诗了

凌越有个比他大20岁的堂兄,曾加入过《诗刊》社“青春诗会”。堂兄为人儒雅,在家族里很受尊重。每年过年家族聚会时,凌越就在小板凳上听堂兄高谈阔论,听他谈文学典故,无形之中,给他树立了典型:做一个诗人挺好的。

在这种气氛下生长的凌越,履历过初中那次最初的“诗歌震颤”后,1988年他考入了华东政法学院。只管对法学毫无兴趣,但在华政,他熟悉了一些异常优异的诗人,其中最主要的当属朱朱。

一进大学,凌越就最先寻找同志。他问同乡,华政有没有诗社,被见告朱朱搞了一个。凌越完全不知道朱朱是谁,是男是女。顺着同乡手指的偏向,凌越看到了一个在操场上踢球的男生,挺瘦的。这是凌越对朱朱的第一印象。

厥后,他加入了朱朱他们搞的校园诗歌大赛,拿了二等奖,一等奖空缺。奖品是几本诗集,包罗叶芝的《丽达与天鹅》《美国自白派诗选》等,凌越至今保留着,“不是由于这个奖,而是确实是好书。”然则这个奖让凌越熟悉了更多兴趣诗歌的同伙,包罗在那时已经名声在外的陈东东、宋琳等。

“很幼年就熟悉这些很好的诗人,对我的影响是异常重大的,就是我知道哪些是最好的诗人,什么是最好的作品,应该看哪些书。”凌越说。在阅读资源相对不易获取的年月,凌越在大一大二时就读到了史蒂文斯诗集、狄兰·托马斯、艾略特、《美国诗人50家》、《诗人谈诗》、《美国现代诗选》等优质诗歌,让他很快及进入到一种现代诗歌写作语境。

在诗里,他给自己戴上了面具

然而直到在广州事情时代,凌越才留下第一批诗歌作品。

1994年年终,凌越来到广州一所高校任教,有了一间自己的西席宿舍。宿舍里的陈设很简朴,一张陈旧的单人木床,一个粗笨的木质写字台,尚有两个高峻的储物柜,内里只有书。

在这间屋子里,在那年年终的许多个深夜,凌越写下了自己愿意保留下来的最初的一批诗作,并没有急于将这批诗作示人。它们保留在条记本里,悄无声息无人知晓,但他知道自己的运气已然确定,依附这些诗他作废了“我能否成为一个诗人”最后的疑虑。

不急于示人成为了凌越写作的一个习惯。在他看来,诗歌是内在的、隐秘的声音,拿给别人看总有一种裸身的感受,让他感应不自在。这个习惯,厥后与他的写作气概也发生了联系。

若何在诗歌中掩饰这种 *** 感,有的诗人喜欢使用反讽来化解过于袒露自我的尴尬,凌越找的方式则是借用戏剧中的面具手法:冒充是另一小我私人在写。“哪怕写得很露,我也可以推脱是别人在语言。”

这种手法海内并不多见,但在西方诗歌中源远流长,好比凌越与其夫人梁嘉莹翻译的美国诗人马斯特斯的《匙河集》,就是一本戏剧独白诗集。

凌越的“面具诗”有些具有显著的标识,好比《马雅可夫斯基在特维尔大街普希金纪念碑前》,好比《秋瑾出走》,但更多是没有显著提醒的,“由于这究竟是我的诗,那些人物面具不外是我想象力的跳板。”

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一最先的目的只是规避小我私人的内在尴尬,但厥后,凌越发现,戏剧面具还可以解放想象力,可以超脱小我私人身份和履历的局限,化身为工人、出租车司机、大作家,化身为女人、小孩和老人,各色人等,通过想象他们的生涯,凌越的天下也获得了无限的延展。

1993年凌越在上海

有些诗人对所有事物都满含热泪,这纰谬

写作时,凌越在诗中隐遁小我私人的身影,写完后,他也不愿过多举行自我阐释和文本剖析,但这并不是由于畏惧尴尬,而是也许出于一种罗兰·巴特的“作者已死”的理念:诗写完了,就和作者没有关系了,若何明晰,全凭读者。

但对于整体的写作脉络,他说其中一条就是在写热情、直率的诗歌,以至于不少读者都从其诗歌中强烈地感受到真挚和有力。

无论是真挚照样有力,在凌越看来,都是在走差其余钢丝。

“不是我想 *** 挚的诗就可以写出来,每一个好的品质就是钢丝,你经常会掉下去的,掉到那里去?真挚的旁边就是滥情,有力的旁边就是粗拙。许多走真挚蹊径的诗人,写到厥后都很滥情,对所有事物都满含热泪,这纰谬。”

凌越以为,戏剧性与真挚很好地组成了互补:戏剧性化解了真挚肯能带来的滥情危急,而真挚给予了戏剧性以稳固性基础,制止其由于脱离小我私人履历而带来的不真实感。

对于后者,凌越以艾米莉·勃朗特为例举行说明。艾米莉·勃朗特29岁就去世了,她没有太过厚实的人生履历,甚至没谈过恋爱,但在她在诗歌里,建构了一个帝国,有王子,有公主,有逃亡,有倒戈,“厚实得不得了,你能说是编造吗?这些诗都稀奇真挚、强烈。这个强烈是她心里的 *** ,她就是一个戏剧化的诗人。”

对他人的痛苦保持静默是一种最适当的尊重

这种诗歌看法,乍看之下,与中国现代诗坛主流的一样平常性誊写存在一定距离,但事实上凌越并不是否决一样平常性誊写,或者小我私人化写作。

在他看来,诗歌内里有许多的因素,某一种因素强调得太过了,都是错误的。

“要害是你在什么样的条件下强调这个因素。现在华而不实被许多写作者所甩掉,然则很容易又流于琐屑零星、鸡毛蒜皮。没有抽象的器械,也是个问题,现在我以为需要抽象。最好的诗歌是一种综合性的器械,它把种种因素所有综合在一起,有坚实的意象,有抽象的思索。”

同样的,他对当下许多中国诗人越写越政治化也示意了保注重见。这种保注重见集中体现在《题一帧照片》这首诗里。

2019年,在新加坡旅行时代,凌越在一家莱卡相机专卖店看到了一个摄影展,他被其中一幅深深吸引:照片中,几个青年坐在哈德逊河畔谈事情,看起来非放松、开心,而远处的靠山就是世贸大厦被撞之后冒气的滔滔浓烟。照片摄于2001年9月11日。

这张照片让凌越想到勃鲁盖尔的名画《伊卡洛斯的坠落》,“天使伊卡洛斯从天上掉进大海,旁边的农民照常收割庄稼,一切如旧。灾难在伶仃地发生。”在凌越看来,勃鲁盖尔这幅画没有批判什么,不是什么“商女不知亡国恨”式的批判,只是在描绘我们人类的事实而已。

凌越在《题一帧照片》里试图转达类似的意思。他用白描的手法再现了照片里的场景,在最后一节他写道:“当飞机撞向塔楼时,/五位青年也曾站起,手搭凉棚/朝曼哈顿偏向张望。现在他们镇静下来,继续适才有趣的话题。”

“我们人类对于他人的痛苦很难真正进入。那种魔难的诗,让人看得不恬静,你就那么大同情心?现在中国这样的诗许多,经常写得让人很不喜欢。你这也同情,那也同情,对不起,你没有资格同情,你没有能力同情,你进入不了,就是这样的,我们个体的伶仃、魔难,异常的伶仃,而其他人的生涯仍然在继续,这就是天下,这就是事实。”在凌越看来,与其在诗中、在同伙圈中营造一种对远方魔难的体贴,还不如真正地体贴一下身边的怙恃妻儿。

“对于他人的痛苦,我们保持一种静默,语言上的静默,可能是一种最适当的尊重。”凌越说。

凌越最新诗集《飘浮的地址》


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